El movimiento impresionista

Este video esta realmente bien. Es un breve resumen de lo que es el movimiento impresionista y sus artistas.

Kandinsky, introductor del primer movimiento abstracto

Este cuadro de Kandinsky me llama mucho la atención. Parece un cuadro impresionista pasado a arte abstracto, relacionado con el fauvismo y el expresionismo. Pero no es de extrañar, pues este artista estuvo en contacto con los postimpresionistas.

Personalmente el arte abstracto, contemporaneo, no me gusta especialmente, creo que a muchos les falta técnica para poder expresar realmente su valor, para que una obra de arte sea arte hace falta algo más que una idea previa. Sin embargo Kandinsky considero que es un artista digno de valorar.

El arte abstracto bien hecho es algo magnifico. Esos colores tan vivos, tan plenos... parece que el cuadro es la imagen d un sueño, de una fantasia. El fauvismo utilizado con inteligencia embellece mucho a un cuadro y lo llena de espíritu... casi parece que podemos entrar dentro de él, ya que al utilizar esos colores tan fuertes, llaman la atención del espectador y de alguna forma nos hace sumergir en el cuadro.

Si hay algo característico del arte en general es su capacidad de evasión... de hacernos viajar a todo tipo de mundos, de aportarnos diferentes sentimientos. Con el arte disfruta el que lo regala y el que lo recibe. Lo tenemos presente en el día a día ya que en todo tipo de objetos podemos captar una intencionalidad artística, una idea de estética, un valor... Una vida sin arte sería impensable...

”La pintura es un arte, y el arte en total no es una creación inútil de objetos que se deshacen en el vacío, sino una fuerza útil que sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana. El arte es el lenguaje que habla al alma de cosas que son para ella el pan cotidiano, que sólo puede recibir de esta forma”.

WASSILY KANDINSKY (Del libro ‘De lo espiritual en el arte’)

P.d: estos días estoy viendo que poco a poco este blog se va conociendo, espero que os vaya gustando lo que pongo y me alegra de que os interese =)

El secreto de La Niña de Sorolla

Todas las mañanas eran iguales: me despierto, me visto, me lavo, me peino, salgo de casa y me dirijo a la playa. Poco a poco voy caminando hacia la orilla, sintiendo la arena en mis pies, el frescor del nuevo amanecer, la brisa marina, la sal del mar, el ruido de las olas… no puedo dejar de mirar, algo me empuja a seguir, algo grande me llama, y sin embargo prefiero estar en frente sintiendo esa fuerza, dejando que me consuma por dentro, admirando cada minuto de este paisaje de ensueño.

Son tantos los pensamientos que aparecen en mi mente... Me siento bien, pero poco a poco la terrible soledad se apodera de mi ser. No lo entiendo… ¿acaso soy diferente? Me siento ajena al mundo, fuera de lugar. Veo a niños jugar en el mar, pero no quiero ir con ellos, prefiero estar fuera y contemplar, que estar dentro y deshacer el encanto de lo que captan mis ojos.

Así me pasaron las horas, los años… hasta ahora. Seguiré así por siempre, he pervivido en el tiempo, soy un ser inmortal. Simplemente por amor he llegado hasta esta situación. Me he enamorado del mar y al hacerlo he sorprendido a un hombre que me contempló durante unos minutos, se le iluminaron los ojos y poco después se fue sin decir una palabra.

No estoy en el mismo lugar, pero si en el mismo ambiente. No existe la luz y ni la brisa del mar, pero si unos colores que lo saben representar. No hablo para poder expresar, me basta mi mirada para contarlo.

Era una simple niña… pero ahora soy la Niña de Sorolla.

(Por aquel día con Sorolla =)

El sentimiento de Van Gogh

Letra de la cancion:

Noche estrellada
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en la colina
Esboza árboles y narcisos
Captura la fría brisa del invierno
En colores sobre la tierra de lino nevada

Noche estrellada
Luminosas flores de brillante resplandor
Torbellino de nubes en la niebla violácea
Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul
Los colores cambian de matiz
Campos matutinos de trigo ámbar
Rostros curtidos por el dolor
Aplacado por la tierna mano del artista
Ahora comprendo
Lo que tratabas de decirme
Y como sufriste por tu lucidez
Y como trataste de liberarles
No escucharon, no sabían como
Tal vez escuchen ahora.

Pero no sabían quererte
Aún así tu amor era sincero
Y cuando no te quedaba esperanza
En esa noche estrellada
Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes

Yo podría haberte dicho, Vincent
Que este mundo no se hizo
Para alguien tan bello como tú
Como los extraños que conociste
El harapiento de andrajosa vestimenta
Espina de plata, una sanguinolenta rosa
Yace aplastada sobre la impoluta nieve
Creo que ahora sé
Lo que intentaste decirme
Como sufriste por tu lucidez
Y como intentabas liberarles
No te escucharon
Aún siguen sin escuchar
Y tal vez nunca lo hagan.

Impresionismo (no siempre es lo que parece)

Aquí tenemos un cuadro de Manet, " Desayuno en la hierba". Este artista está entre el Realismo y el Impresionismo. Así pues, se puede decir que entre Manet y Monet está el inicio del Impresionismo.


Lo curioso de este cuadro es que tuvo numerosas críticas por parte de los contemporáneos parisinos por el tema tratado y la técnica empleada. Lo criticaban de ser totalmente anticlásico y vulgar al estar la mujer totalmente desnuda y especialmente blanca.


Pero esto nos hace pensar en lo equivocados que en un momento pudieron estar, pues, ¿qué característica más sobresaliente del clásico puede haber que el desnudo? Si nos paramos a pensar en la escultura griega desde la época arcaica hasta el Helenismo tendríamos un gran número de ejemplos. La única diferencia es que el carácter divino de estas esculturas aquí desaparece.


Más tarde se le relacionó con este cuadro de Giorgione "Concierto campestre". Así se le otorgó alguna relación con lo clásico, con lo que estaba bien visto para ser representado en una pintura y lo que sí estaba considerado obra de arte.



Manet ante esto no replicó ocultando su verdadera fuente para la representación de "Desayuno en la hierba", que fue de una parte del cuadro de Marcantonio Raimondi.

Es un cuadro de una típica representación de ríos que el arte griego puso en marcha hasta el S. XX.

Con esto llegamos a la conclusión de que los realistas e impresionistas no solo representaban lo que veian o el fugaz instante, si no que también tuvieron sus referencias, y nos lleva a pensar que lo clásico está inclúso en las cosas que juzgamos más anticlásicas.

La poesía del arte

Es la mañana llena de tempestad

en el corazón del verano.

Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes,

el viento las sacude con sus viajeras manos.

Innumerable corazón del viento

latiendo sobre nuestro silencio enamorado.

Zumbando entre los árboles, orquestal y divino,

como una lengua llena de guerras y de cantos.

Viento que lleva en rápido robo la hojarasca

y desvía las flechas latientes de los pájaros.

Viento que la derriba en ola sin espuma

y sustancia sin peso, y fuegos inclinados.

Se rompe y se sumerge su volumen de besos

combatido en la puerta del viento del verano.

Van Gogh / Pablo Neruda

Amélie

Esta película hay que verla. Si el Impresionismo se expresara en película o música esta es la idónea =)

Mirar por la ventana...

Cuando uno mira por la ventana..

¿qué espera encontrar?

Algo,alguien,

simplemente saber como amaneció el día,

o como se pone el sol,

o tan solo se busca un momento de relajación hacia lo exterior,

salir hacia fuera y mirar el horizonte

pensando que algún día llegarás a él..

Se buscan respuestas

o un intento de relacionarte con la naturaleza del paisaje

y sentir la calma.

A veces es bueno mirar por la ventana

y pensar que hay cosas nuevas por descubrir,

que no es absurdo creer que llegarás a ellas,

que por muy lejos que se encuentre ese horizonte

merece la pena luchar por alcanzarlo.

A veces cuando uno mira por la ventana

en vez de encontrar algo

te encuentras a ti mismo