Impresion y Belleza

Hola a todos!

Después de meses de abandono.... regreso para darle un poco de vida a este blog! a ver si esta vez cumplo mi proposito de actualizar más a diario....

Hoy no voy a entrar mucho en descripciones ni comentarios, simplemente dejar este video, me parece muy interesante y al mismo tiempo curioso. Demuestra como fue evolucionando el canon de la belleza femenina al mismo tiempo que cambiaban las técnicas artísticas... como no, pasando por el Impresionismo, podemos encontrar algún rostro de Renoir... inconfundible... jeje

Que lo disfruten!

El estanque de las ninfeas, Monet

Cuando miro este cuadro no se en qué fijarme. Es tal la explosión de los colores, es tanta la luz, las sombras, su brillo, su vegetación... Nos sumerjimos en el cuadro y vemos el río aunque no pintara el agua, pues está hecha a base de flores.

Da la sensación de que en la pintura todo es posible. Con tal de tener intención y corazón, no importa de qué forma quieras pintar algo, que lo conseguirás, crearás tu metodo, regalarás arte al mundo, comprenderán el porqué de tu pincelada. El color y la luz es algo infinito y nunca se acabarán los diferentes métodos para manejarlos, para seguir creando, aun fuera de las normas, de los cánones... esto es lo que consigue el Impresionismo.

Con este cuadro, se refleja la fuerza de la naturaleza de una forma increíble, podemos escuchar su sonido, oler las flores, sentir la calma... No en vano se le aclamó a Monet "el paisajista más importante de los tiempos modernos".

Con esta imagen os voy a dejar un video de una parte de una serie inglesa llamada The Impressionists, me pareció algo curioso de ver ;)

Página interesante:

Hoy me gustaría recomendaros a todos los que estéis interesados en el Impresionismo que entréis en esta página web.

En mi opinión, es una de las mejores que he encontrado. Hay una parte de explicación del Impresionismo, después test sobre el temario, luego juegos y actividades con las obras... Considero que es interesante y también divertida ;). Echadle un ojo pinchando en la imagen, disfrútenla.

La fuerza de los Girasoles

Después de tanto tiempo sin añadir contenido, prometo compensar los días perdidos. Tengo nuevas ideas sobre el Impresionismo y otras ideas interesantes sobre el arte que pondré próximamente.

Hoy voy a poner un cuandro que hasta hace poco se ha convertido para mi en una obra muy especial. He tenido esta semana la suerte de poder haber ido al National Gallery de Londres, donde se encuentran grandes obras de muchos pintores conocidos. Obviamente, la parte de los impresionistas desde mi punto de vista fue la más espectacular; cuadros de Manet, Monet, Degas, Lautrec, Pisarro... y como no, Van Gogh.

Son girasoles, unos simples girasoles... llenos de fuerza, llenos de color, llenos de sentimiento. Cuando vi el cuadro me sorprendió ver las grandes pinceladas de este artista. Consigue la textura de las flores haciendo salir la pintura del cuadro. Los tonos amarillos llaman tremendamente la atención. Cuando miré para el cuadro fue como si mirase al fuego y no pudiera apartar la vista, este cuadro llama al espectador, no tiene reparo en mostrarnos toda su esencia, todo el sentimiento, las ganas y la fuerza de Van Gogh.

Además este cuadro también tiene su historia, pues fue pintado en 1888 en Arlés antes de que su amigo Gauguin se encontrara con él, amistad que desgraciadamente acabó en absoluto fracaso. El amarillo, así pues, representa en este artista el color de la alegría.

De este tema pintó 4 cuadros en total, pero solo dos de ellos le parecieron lo suficientemente buenos para firmarlos y colgarlos en la habitación de Gauguin; esta imagen es uno de ellos.

Cuanta historia en unas simples flores amarillas... creo que está claro a que nivel sube el mérito de Van Gogh =)

El movimiento impresionista

Este video esta realmente bien. Es un breve resumen de lo que es el movimiento impresionista y sus artistas.

Kandinsky, introductor del primer movimiento abstracto

Este cuadro de Kandinsky me llama mucho la atención. Parece un cuadro impresionista pasado a arte abstracto, relacionado con el fauvismo y el expresionismo. Pero no es de extrañar, pues este artista estuvo en contacto con los postimpresionistas.

Personalmente el arte abstracto, contemporaneo, no me gusta especialmente, creo que a muchos les falta técnica para poder expresar realmente su valor, para que una obra de arte sea arte hace falta algo más que una idea previa. Sin embargo Kandinsky considero que es un artista digno de valorar.

El arte abstracto bien hecho es algo magnifico. Esos colores tan vivos, tan plenos... parece que el cuadro es la imagen d un sueño, de una fantasia. El fauvismo utilizado con inteligencia embellece mucho a un cuadro y lo llena de espíritu... casi parece que podemos entrar dentro de él, ya que al utilizar esos colores tan fuertes, llaman la atención del espectador y de alguna forma nos hace sumergir en el cuadro.

Si hay algo característico del arte en general es su capacidad de evasión... de hacernos viajar a todo tipo de mundos, de aportarnos diferentes sentimientos. Con el arte disfruta el que lo regala y el que lo recibe. Lo tenemos presente en el día a día ya que en todo tipo de objetos podemos captar una intencionalidad artística, una idea de estética, un valor... Una vida sin arte sería impensable...

”La pintura es un arte, y el arte en total no es una creación inútil de objetos que se deshacen en el vacío, sino una fuerza útil que sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana. El arte es el lenguaje que habla al alma de cosas que son para ella el pan cotidiano, que sólo puede recibir de esta forma”.

WASSILY KANDINSKY (Del libro ‘De lo espiritual en el arte’)

P.d: estos días estoy viendo que poco a poco este blog se va conociendo, espero que os vaya gustando lo que pongo y me alegra de que os interese =)

El secreto de La Niña de Sorolla

Todas las mañanas eran iguales: me despierto, me visto, me lavo, me peino, salgo de casa y me dirijo a la playa. Poco a poco voy caminando hacia la orilla, sintiendo la arena en mis pies, el frescor del nuevo amanecer, la brisa marina, la sal del mar, el ruido de las olas… no puedo dejar de mirar, algo me empuja a seguir, algo grande me llama, y sin embargo prefiero estar en frente sintiendo esa fuerza, dejando que me consuma por dentro, admirando cada minuto de este paisaje de ensueño.

Son tantos los pensamientos que aparecen en mi mente... Me siento bien, pero poco a poco la terrible soledad se apodera de mi ser. No lo entiendo… ¿acaso soy diferente? Me siento ajena al mundo, fuera de lugar. Veo a niños jugar en el mar, pero no quiero ir con ellos, prefiero estar fuera y contemplar, que estar dentro y deshacer el encanto de lo que captan mis ojos.

Así me pasaron las horas, los años… hasta ahora. Seguiré así por siempre, he pervivido en el tiempo, soy un ser inmortal. Simplemente por amor he llegado hasta esta situación. Me he enamorado del mar y al hacerlo he sorprendido a un hombre que me contempló durante unos minutos, se le iluminaron los ojos y poco después se fue sin decir una palabra.

No estoy en el mismo lugar, pero si en el mismo ambiente. No existe la luz y ni la brisa del mar, pero si unos colores que lo saben representar. No hablo para poder expresar, me basta mi mirada para contarlo.

Era una simple niña… pero ahora soy la Niña de Sorolla.

(Por aquel día con Sorolla =)

El sentimiento de Van Gogh

Letra de la cancion:

Noche estrellada
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en la colina
Esboza árboles y narcisos
Captura la fría brisa del invierno
En colores sobre la tierra de lino nevada

Noche estrellada
Luminosas flores de brillante resplandor
Torbellino de nubes en la niebla violácea
Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul
Los colores cambian de matiz
Campos matutinos de trigo ámbar
Rostros curtidos por el dolor
Aplacado por la tierna mano del artista
Ahora comprendo
Lo que tratabas de decirme
Y como sufriste por tu lucidez
Y como trataste de liberarles
No escucharon, no sabían como
Tal vez escuchen ahora.

Pero no sabían quererte
Aún así tu amor era sincero
Y cuando no te quedaba esperanza
En esa noche estrellada
Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes

Yo podría haberte dicho, Vincent
Que este mundo no se hizo
Para alguien tan bello como tú
Como los extraños que conociste
El harapiento de andrajosa vestimenta
Espina de plata, una sanguinolenta rosa
Yace aplastada sobre la impoluta nieve
Creo que ahora sé
Lo que intentaste decirme
Como sufriste por tu lucidez
Y como intentabas liberarles
No te escucharon
Aún siguen sin escuchar
Y tal vez nunca lo hagan.

Impresionismo (no siempre es lo que parece)

Aquí tenemos un cuadro de Manet, " Desayuno en la hierba". Este artista está entre el Realismo y el Impresionismo. Así pues, se puede decir que entre Manet y Monet está el inicio del Impresionismo.


Lo curioso de este cuadro es que tuvo numerosas críticas por parte de los contemporáneos parisinos por el tema tratado y la técnica empleada. Lo criticaban de ser totalmente anticlásico y vulgar al estar la mujer totalmente desnuda y especialmente blanca.


Pero esto nos hace pensar en lo equivocados que en un momento pudieron estar, pues, ¿qué característica más sobresaliente del clásico puede haber que el desnudo? Si nos paramos a pensar en la escultura griega desde la época arcaica hasta el Helenismo tendríamos un gran número de ejemplos. La única diferencia es que el carácter divino de estas esculturas aquí desaparece.


Más tarde se le relacionó con este cuadro de Giorgione "Concierto campestre". Así se le otorgó alguna relación con lo clásico, con lo que estaba bien visto para ser representado en una pintura y lo que sí estaba considerado obra de arte.



Manet ante esto no replicó ocultando su verdadera fuente para la representación de "Desayuno en la hierba", que fue de una parte del cuadro de Marcantonio Raimondi.

Es un cuadro de una típica representación de ríos que el arte griego puso en marcha hasta el S. XX.

Con esto llegamos a la conclusión de que los realistas e impresionistas no solo representaban lo que veian o el fugaz instante, si no que también tuvieron sus referencias, y nos lleva a pensar que lo clásico está inclúso en las cosas que juzgamos más anticlásicas.

La poesía del arte

Es la mañana llena de tempestad

en el corazón del verano.

Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes,

el viento las sacude con sus viajeras manos.

Innumerable corazón del viento

latiendo sobre nuestro silencio enamorado.

Zumbando entre los árboles, orquestal y divino,

como una lengua llena de guerras y de cantos.

Viento que lleva en rápido robo la hojarasca

y desvía las flechas latientes de los pájaros.

Viento que la derriba en ola sin espuma

y sustancia sin peso, y fuegos inclinados.

Se rompe y se sumerge su volumen de besos

combatido en la puerta del viento del verano.

Van Gogh / Pablo Neruda

Amélie

Esta película hay que verla. Si el Impresionismo se expresara en película o música esta es la idónea =)

Mirar por la ventana...

Cuando uno mira por la ventana..

¿qué espera encontrar?

Algo,alguien,

simplemente saber como amaneció el día,

o como se pone el sol,

o tan solo se busca un momento de relajación hacia lo exterior,

salir hacia fuera y mirar el horizonte

pensando que algún día llegarás a él..

Se buscan respuestas

o un intento de relacionarte con la naturaleza del paisaje

y sentir la calma.

A veces es bueno mirar por la ventana

y pensar que hay cosas nuevas por descubrir,

que no es absurdo creer que llegarás a ellas,

que por muy lejos que se encuentre ese horizonte

merece la pena luchar por alcanzarlo.

A veces cuando uno mira por la ventana

en vez de encontrar algo

te encuentras a ti mismo

Le Moulin de la Galette

Los cuadros de Renoir nunca nos aportarán un sentimiento negativo, pues tienen la capacidad de conquistarnos por dentro, de hacernos sumergir en su interior, de respirar sus paisajes...

Sus miradas y sus medias sonrisas son especialmente interesantes. Se pueden ver desde personas que parecen ajenas al cuadro o que de verdad están disfrutando de la música que están escuchando.

Gracias a que las figuras están difuminadas se crea el ambiente y una perfecta relacion entre los personajes.


Desde un punto de vista técnico, estético, e incluso espiritual este cuadro es uno de los mayores logros.


Muchos lo llamaban " el paraíso de la bohemia".